Atrévete a MandalaArte

La nueva propuesta le da un giro a Pintura Terapia y Movimiento. Se consigue incorporar la inspiración del pensamiento oriental con el que Jung consiguió enjugar el principio de sincronicidad y el de individuación.

Según Jung, que utilizó los mandalas para investigar las estructuras arquetípicas de la psique humana, la conducta humana se organiza sobre la base de dos estructuras fundamentales de la conciencia: la individual y la colectiva; siendo la primera aprendida y la segunda transmitida de generación en generación.

Espontáneamente, el mandala, va creándose libre de objetivos concretos. Simboliza el inconsciente espiritual común de la humanidad.Se fundamenta en la capacidad ordenadora del círculo, que a partir de un punto central se organiza estructurando la multiplicidad de los elementos que en principio parecerían irreconciliables.

Se consigue reconciliar la contradicción entre Ser/Ego ( aunque haya innumerables formas de nombrar estas dos entidades, lo explicamos según la filosofía de Jung)

Cada propuesta, ha sido experimentada anteriormente y gracias a ello se ha podido descubrir como es una técnica meditativa muy interesante que facilita la integración de opuestos.

Es tan dinámico como la pintura espontánea y va permitiendo que se apacigüen los pensamientos, mientras se transita en el movimiento circular y se gestionan los espacios y los colores en los círculos que forman la estructura del mandala.

Para tod@s es bien conocido que colorear mandalas es muy relajante, pero cuando me atrevo a crear el mío, tomo la responsabilidad de transitar espacios y liberar estadíos del inconsciente que pondrán paz en esas polaridades en conflicto.

Todo en un espacio lúdico creativo de confianza y celebración, como en cada sesión de PTM.

Te atreves a MandalArte?

Asegura tu plaza y reserva.

https://www.facebook.com/events/170769450386984/

Email: atreveteadeclarte@gmail.com o 625 48 40 60 Clara Oroz.

 

 

 

 

Expresando en San Fernando

Próximamente… Domingos expresando llenos de armonía y sincronicidad en buena compañía.

Comenzamos con novedosas ideas y muy buena intenciòn de profundizar, artística y creativamente, en terrenos propios pero desconocidos. Propuestas intuitivas y libres movimiento-y-creatividad . Una-terapia-transformadora/ de música, movimiento, pintura,gestalt, arteterapia, meditaciòn etc que nos facilitará las claves para trascender y manejar con más fluidez nuestro día a día.

Muy atentos, que serán grupos reducidos y se reservará por orden de inscripciòn.

Si estás interesad@ ponte en contacto atreveteadeclarte@gmail.com

Porque la vida es un lienzo en blanco deseando ser pintada. 🌸💚🦋

Sesiones regulares Miércoles Alcalá de Henares.

PTM Pintura Terapia y Movimiento.
Sesiones regulares cada miércoles en Alcalá de Henares. Se imparten en: Medicina Interal Mª Angeles Buendía. C/ Daoiz y Velarde 11 1ª A.
Regalo especial de la música de la 1ª sesión recibida el 20 de Septiembre. De lo mecánico a lo creativo.
Una vez que has decidido que puedes hacer mucho por ti mism@ y te decides a regalarte dos horas para entregarte a la creatividad, comienzan a des-velarse partes de ti que permanecían semi-ocultas. Cada color nutre una de esas partes para dar espacio suficiente a la muerte y el renacimiento de lo nuevo.
Sí, la cosa funciona y quiero regalaros la música de la sesión completa.
Abierto para el que quiera incorporarse en Octubre a las clases regulares de 18 a 20hs.
Contacto Clara Oroz 625 48 40 60.mail: zoroaralc@hotmail.com

 

Baila con tu corazón y tu cuerpo lo seguirá.

Cuidar el cuerpo, escuchar el corazón, desplegar el Ser.

creatividad-para-cartel

 

Si conecto mi cuerpo físico, emocional, psicológico… con la tierra, el agua, el fuego y el cielo, podré conectar después con las demás personas desde mi centro. 

Todo comienza con una energetización desde el centro raíz, que nos alimenta y nos hace sentir la pertenencia al grupo y el poder tribal. Seguimos movilizando el centro vital que reparte esta energía de la tierra por nuestro cuerpo y empieza a fluir y a moverse casi sin esfuerzo abriendo espacios nuevos desde la intuición y guiados por los ritmos energéticos.

Nuestra energía va subiendo al plexo solar y concentramos todo nuestro poder del centro vegetativo defendiendo nuestro territorio, poniendo nuestros límites, eligiendo desde el apetito natural y biológico, manifestando a nuestro guerrero interno… Y casi sin darnos cuenta nuestro corazón empieza a elegir liberándose de condicionamientos y guiándose por el afecto. Mientras se va despertando el centro comunicativo, laríngeo, que une la mente con el corazón y empieza a dar sentido a la necesidad de compartir nuestras experiencias y nos da permiso a expresar lo vivo que hay en nosotros…

El cuerpo mental superior comienza a desvelarse y descubrimos nuestra verdad. Empieza a ser mucho más lúcida nuestra visión empieza a discernir lo que es un condicionamiento mental y lo que es del Ser y nos vienen inspiraciones y reflexiones auténticas.

Cada una de estas ventanas se han abierto dejando paso desde el centro corona a la información universal que impregna de sabiduría cada una de nuestros espacios intercelulares, tejiendo una nueva oportunidad de desarrollo de nuestro potencial humano, más allá de los límites que impiden estas corazas y bloqueos corporales.

Con la celebración del grupo desde la alegría, concluimos una sesión que sin duda recordaré y agradeceré desde lo mas profundo de mi Ser.

Y como cada noche, la existencia, nos regala de nuevo un precioso manto de Amor y Sabiduría.

Gracias a las personas que asistieron, no en número (que fueron 70) sino en calidad y calidez que se pudo experimentar durante cerca de hora y media en un espacio de libertad de movimiento y expresión creativa desde el cuerpo.

Hasta muy pronto.

Si quieres recibir información para próximas sesiones puedes dejar relleno el cuestionario.

 

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Ven a ReconciliArte desde la creatividad.

¿Te atreves a hacer las paces contigo mismo?

“Cada vez que el hombre se sale de las opiniones preconcebidas para mirar dentro de sí mismo y se atreve a mirar para ver, y no para criticar o aprobar, se acerca a la verdad” Thérèse Brosse.

“Cada vez que el hombre se sale de las opiniones preconcebidas para mirar dentro de sí mismo y se atreve a mirar para ver, y no para criticar o aprobar, se acerca a la verdad” Thérèse Brosse.

Nuestra personalidad se ha ido creando en la medida de lo “posible” ajustándose y reorganizándose bajo los condicionamientos de todo lo que nos ha rodeado. Podemos re-aprendernos y este proceso lleva su tiempo, pero podemos empezar siempre que así lo elijamos…

Yo soy Yo.
Tú eres Tú.
Yo no estoy en este mundo para cumplir tus expectativas.
Tú no estás en este mundo para cumplir las mías.
Tú eres Tú.
Yo soy Yo.
Si en algún momento o en algún punto nos encontramos,
será maravilloso.
Si no, no puede remediarse.
Falto de amor a mí mismo,
cuando en el intento de complacerte me traiciono.
Falto de amor a ti,
cuando intento que seas como yo quiero,
en vez de aceptarte como realmente eres.
Tú eres Tú y Yo soy Yo. 

Fritz Perls

Se trata de reconciliarse con “lo que soy”, y es que ya que vamos a convivir el resto de nuestra vida con nosotros mismos, qué bueno sería reconocerla y llevarse bien. ¿Verdad?

Muchas veces nuestros problemas están muy bien localizados: personas que con las que tenemos conflictos, situaciones financieras difíciles, problemas de salud, duelos o situaciones difíciles de llevar… Otras veces sentimos que las cosas van más o menos bien, pero hay algo que internamente no termina de acomodarse. Entonces “atención” tenemos la clave  para dar el siguiente paso, Sólo necesitamos conectar con aquello que nos está dando un toque de atención pero no tenemos la capacidad de contactar.

Atrévete a DeClarArte surge de una in-quietud transpersonal  y comparte las herramientas que permiten que uno se dé cuenta de lo que está pasando en su interior y posibilita el espacio de creatividad necesario para que emerja lo nuevo. Combina la terapia de grupo gestáltica, música, pintura, movimiento, meditación, respiración y técnicas de visualización posibilitando un espacio de confianza y apoyo para que pueda expresarse aquello que esté pendiente en cada miembro del grupo. Será la experiencia creativa la que nos abra la perspectiva más clara, sin juicios de nuestra necesidad y verdadero potencial.

La experiencia senso-perceptiva de nuestro entorno y nuestro propio cuerpo, o la vivencia de nuestros recuerdos o aspectos psicológicos representan estímulos que tienen la capacidad de despertar en nosotros algún tipo de emoción. Las emociones van a condicionar nuestra conducta, nuestra plástica y la forma de movernos. El movimiento en sí, pone en juego casi todos los aspectos psicológicos de una persona. Se despiertan sensaciones, ideas, sentimientos y emociones… Emerge el inconsciente y se despiertan los vínculos con el exterior.

“Ya sea que implique una vivencia positiva o negativa, la danza puede ser una herramienta para transformar, desarrollar, fortalecer, promover estados psicofísicos cada vez más adecuados según lo que cada cual necesite. Debido a que la danza involucra aspectos psicológicos, físicos y sociales específicos, es cuestión de orientar dichos aspectos según las necesidades de cada persona y de sus posibles afecciones psicológicas”.

Por su parte, la danza, al tratarse de una disciplina artística, pone en juego uno de los aspectos más complejos que envuelven al desarrollo del ser humano: la creatividad “Es, tal vez, la síntesis de todas las funciones mentales puestas en práctica a través del movimiento corporal. No importa en qué disciplina, profesión o actividad se desarrolle el ser humano, su búsqueda se orienta a la búsqueda constante de nuevas relaciones entre los objetos que lo rodean, con el objetivo de optimizar la vivencia personal y vincular. Por este motivo, cuando se despierta la capacidad creativa, se despierta el cuerpo y la mente, se abren posibilidades y caminos para enfrentar los conflictos inherentes a la vivencia personal, se amplían los límites psicológicos y emocionales, se refuerzan y fortalecen hábitos adecuados, y además se regulan los estados físicos. Con lo cual se promueven estados cada vez más saludables en todos los sentidos”

094PINTURA TERAPIA   

Esta terapia no exige destreza especial, se trata más bien de capacidad de entrega y confianza en uno mismo. Esta escucha atenta a lo que pide o necesita la tela es crucial para que en el proceso desarrollo interior se vaya dando. Cada acto de tapar, agrandar, achicar, cambiar, transformar etc. se convierte en un acto de transformación interna, gracias a que percibir y expresar son dos caras de la misma moneda.

Lo que se plasma es como la punta de un iceberg, la parte grande de la masa de hielo está debajo del agua, invisible a la vista. Gracias a esta parte que se hace visible en el trabajo creativo tenemos acceso al inconsciente, podemos ver partes de nosotros mismos que normalmente no vemos.

Es una oportunidad para revisar nuestra manera de pensar, sentir y estar en el mundo. Podemos sanar nuestras imágenes internas, curar heridas antiguas y perder el miedo al futuro atendiendo más al momento presente y transitando la incertidumbre.a creación espontánea nos ancla necesariamente aquí-ahora por el hecho de que es algo que sólo puede expresarse en momento presente. Nos enfocamos en el presente y cada expresión es del momento en sí mismo, por ello en cada sesión se expresa únicamente lo que está sucediendo física, psicológica, emocional o espiritualmente en cada uno de nosotros.

 tarjeta ojoLa terapia Gestalt pone el enfoque en lo que está sucediendo en el momento presente: lo que pienso, siento, digo, hago, más allá de lo que fue, pudo haber sido o podría, debería ser o querría que fuese en el futuro. De esta forma se pone atención en el proceso de la persona, aquí y ahora, en el único momento en el que la toma de conciencia (o awareness) por parte del cliente puede tener cabida de forma que asuma la propia responsabilidad de sus sentimientos, pensamientos y acciones, en relación consigo mismo y con los demás. 

A través del darse cuenta, tomamos contacto con nuestras necesidades, (el primer paso para que podamos satisfacerlas), acogiéndonos y confiando en el proceso natural del propio organismo: la  autoregulación o homeostasis; de esta forma podremos cerrar situaciones inconclusas (o gestalts abiertas) del pasado que nos estén limitando la salud y la calidad de vida en el momento presente, y podremos incorporar nuevas maneras de relacionarnos con nosotros mismos y con los demás, dirigiéndonos hacia el bienestar, y la realización de nuestro potencial creativo a todos los niveles.
En terapia Gestal, más que investigar los “por qués”, investigamos los “cómos” del momento presente y los “para qués” de los pensamientos, sentimientos  y acciones. Pertenece a la psicología humanista y se enfoca también en desarrollar el potencial humano, además de tratar enfermos y patologías.

No es una píldora mágica ni la panacea.

Las sesiones van a ser de mucha ayuda, siempre que tu intención sea desde el corazón.       

                                             

Son de dos horas en las que la música está cuidadosamente seleccionada para permitirte conectar con lo que haya en ti y pueda darse la expresión creativa física, emocional, psicológica o espiritual.

Se trata de conectar con ese/a niño/a creativo que todos llevamos dentro, por lo que no es necesario haber pintado ni ser un gran bailarín.

Te invito a hacer una pequeña pausa en el camino… Vente a pitar y bailar!!

Facilita: Clara Oroz

Fundadora de Atrévete a DeclarArte.
Facilitadora de grupos de meditación, gestalt, mindfulness, pintura terapia, cuerpo y movimiento.

Terapeuta Gestalt en Instituto Psicoterapia Gestalt de Madrid.

En Formación de: “Coordinador en Movimiento, Terapia Psicocorporal y Transpersonal para el Desarrollo Armónico.Sistema Río Abierto”

Email: zoroaralc@hotmail.com

Tfno: 625 48 40 60

Que el Amor sea tu brújula interior, que te guíe siempre en el camino de encontrarte!!

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Pintura Terapia Creativa los LUNES

mukande lunes 12 enero

¿ En qué consiste?

Una terapia para conocer en profundidad quienes somos y cómo gestionamos nuestra vida, para aceptarnos tal y como somos y crear desde ahí, el abanico de posibilidades que toda nuestra naturaleza permite desarrollar.
Los trazos van surgiendo y nos van acercando a nuestro espacio interno. La expresión espontánea nace de un lugar íntimo desde donde anidan nuestros deseos y temores, nuestros límites y todo nuestro potencial creativo.
Durante el proceso establecemos un diálogo con nuestro mundo interior a través de la imagen emergente y nos abrimos a la historia que nos cuenta cada pincelada.
Aquí escuchamos y estamos atentos a los ritmos, colores y temática emocional.
Atendemos a nuestra tela , que equivale a nuestra vida, descubriendo lo que necesita plasmando colores y formas. La obra de esta manera nos coge de la mano para enseñarnos cosas de nosotros mismos que esperan ser descubiertas.
Esta terapia no exige destreza especial, se trata más bien de capacidad de entrega y confianza en uno mismo. Esta escucha atenta a lo que pide o necesita la tela es crucial para que en el proceso desarrollo interior se vaya dando.
Cada acto de tapar, agrandar, achicar, cambiar, transformar etc. se convierte en un acto de transformación interna, gracias a que percibir y expresar son dos caras de la misma moneda.
Lo que se plasma es como la punta de un iceberg, la parte grande de la masa de hielo está debajo del agua, invisible a la vista. Gracias a esta parte que se hace visible en el trabajo creativo tenemos acceso al inconsciente, podemos ver partes de nosotros mismos que normalmente no vemos. Es una oportunidad para revisar nuestra manera de pensar, sentir y estar en el mundo. Podemos sanar nuestras imágenes internas, curar heridas antiguas y perder el miedo al futuro atendiendo más al momento presente y transitando la incertidumbre.
La creación espontánea nos ancla necesariamente aquí-ahora por el hecho de que es algo que sólo puede expresarse en momento presente. Nos enfocamos en el presente y cada expresión es del momento en sí mismo, por ello en cada sesión se expresa únicamente lo que está sucediendo física, psicológica, emocional o espiritualmente en cada uno de nosotros.
Te invito a hacer una pequeña pausa en el camino… Vente a pintar!!
Traer calcetines para estar descalzo y muchas ganas de disfrutar como un niño.

PINTURA TERAPIA GESTÁLTICA

                                                                                                         ATRÉVETE A DECLARARTE
F. Perls dice que “El arte tiene que ver con el morir y renacer y con el proceso de aniquilación: muero al yo que creía para que salga algo más real de mí”

F. Perls dice que “El arte tiene que ver con el morir y renacer y con el proceso de aniquilación: muero al yo que creía para que salga algo más real de mí”

“La pintura nos permite trabajar en uno mismo de una forma indirecta y nos ayuda a ahondar en nuestro mundo interior y darle forma” K. Widmer.

OBJETIVO GENERAL:
Darse cuenta a través del proceso creativo de los sentimientos, emociones y conductas. Ayudar y acompañar a la persona y al grupo a sacar a la luz sus resistencias, sus mecanismos defensivos y sus conductas evitativas, facilitando su comprensión y elaboración.
Se crea un equilibrio lúdico de experimentación consciente que sirve para despertar la conciencia. 
“Simbolizar sentimientos y experiencias a través de imágenes puede ser un medio de expresión y comunicación más poderoso que el verbal” T. Reus

 

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:  
Obtener una vía de expresión alternativa a la verbal liberando y desbloqueando energía inconsciente cuando plasmamos el color en la tela. Un artista siempre parte de un espacio en blanco, tela, piedra, papel… y logra expresar algo desde las zonas más secas de la experiencia.
Recuperar la capacidad de disfrutar del proceso creativo aquí y ahora potenciando la espontaneidad, además de explorar los propios recursos creativos. Amplificar la conciencia de uno mismo y adaptarse a la situación… Conseguir una personalidad flexible para estar atento a una situación cambiante. Estar presente, vivo y despierto (Budismo).
“El juego habita en una región… en la que se admiten intrusiones” D.W. Winnicott
Darse cuenta de los mecanismos que utilizamos para resolver los espacios, colores y formas en el lienzo tomando conciencia de las resistencias que vamos encontrando y la forma en que gestionamos el espacio en blanco o las limitaciones durante el proceso.
Detectar la guerra interna entre opuestos” lo evidente y su opuesto”. Somos una infinita sucesión de contrarios. Reapropiarse de los opuestos da una visión más rica de nosotros mismos. Conectamos con las polaridades de una forma activa mientras pintamos: paciente o impacientemente, apego o desapego, suavidad o dureza, calidez o frialdad, autonomía o dependencia…
Revisar el nivel de auto exigencia crítica, aceptación o necesidad de reconocimiento y el grado de responsabilidad que asumimos en cada elección.
Integrar la información directa de nuestra experiencia pictórica reapropiándose de la obra y sabiendo que es uno mismo el que se ha expuesto ahí. Una retirada que tiene que ver con la Presencia. Esa búsqueda de la trascendencia de la que habla F. Perls. Un camino que va directo a la esencia del alma.
“La concentración sana y orgánica, generalmente no se llama concentración sino que, en las raras ocasiones que ocurre, se llama atracción, interés fascinación o estar absorto.
Somos afortunados si, cuando tenemos que emprender una tarea concreta, la concentración liberada puede volverse concentración espontánea” F. Perls

                                                                      

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“El Arte terapia consiste en guiar a otras personas para que se conozcan a sí mismas a través de la creación artística” Pat B. Allen

Gaya dice: Al contrario que los demás pintores que se plantan delante del lienzo y empiezan a trajinar a operar, Velázquez pasa dulcemente de largo y se desentiende de todo, lo suyo es libertarlo, disolverlo todo en la inmensa caja del aire, hacer desaparecer como por encanto las reglas del juego. Lo suyo sería pues como una vigorosa conducta, que no fuera propiamente hacer, sino estar, estarse en una quietud fecunda, una quietud que se apodera de todo para liberarlo”

 

CONCEPTOS GESTÁLTICOS:
1. Gestalt y creatividad.

Experimentar pintando desde la espontaneidad dando solución y reparación a los problemas desde la innovación artística, desde otro punto de vista. Una vía de expresión como proceso artístico terapéutico, haciendo de la propia vida una obra de arte. Estudiar el propio contactar y retirarse del mundo para satisfacer las necesidades.
Perls dice que “la parte creativa tiene que ver con que la experiencia en curso no se malogre todo lo que de sí la situación” Miedo, control o la vergüenza frenan esta creatividad. Son inhibidores de la experiencia y hay que echarle coraje con el contrario. Miedo/coraje, Control/ fluidez y vergüenza/ exhibicionismo.
“Dejemos que sea la situación la que controle”
Influencia de Niestche: “Atrévete a amar a tu destino”
Lo apolíneo y lo Dionisiaco. Virtud y perfección frente al Caos y la locura. La simbología de aquello que olvida el pensamiento racional, que no tiene forma, que no está configurado, tiene que ver con el fondo de la naturaleza (lo creativo y lo destructivo). El caos, la sombra o el desorden… Gestalt tiene en cuenta este lado dionisiaco y da legitimidad a aquello que puede parecer loco. En la medida que sale, se reordena con la naturaleza. Lo dionisiaco es la experiencia en sí que no tiene nombre y tiene que ver con el impulso. Fondo
Lo Apolíneo, por el contrario es poner el nombre a la experiencia dionisiaca otorgándole lucidez. Figura
2. Espontaneidad, conciencia y espiritualidad.
Para permanecer aquí y ahora aprendiendo a dejarse Ser y poniendo conciencia en lo que aparece, primero hay que dejarse a que eso salga y luego coger confianza en soltarse a lo que surja. La atención flotante es mucho más productiva que la observación minuciosa de los detalles concretos. Discurre libremente, no fijándose en algo concreto, sino en aquello que emerge de un fondo más o menos uniforme.
Trabajar la espontaneidad jugando con los contrarios -Polaridades. Darse permiso a ser lo que uno cree ser y también lo contrario. Punto de indiferencia creativa de S. Friedlander. Un lugar interno de máxima libertad manteniéndose en el Punto cero. Algo que ocurre como intensificación del juego y el resultado de los extremos: Activo/ desapegado. El terapeuta tiene que ir enseñando al paciente a cómo poder ir encontrando el lugar de máxima libertad a través de la creatividad trabaja el desarrollo de la espontaneidad potenciado al máximo. Es un entrenamiento a la legitimidad de Ser, yendo más allá del miedo y la vergüenza.
Esta terapia se contempla desde la visión holística de la Gestalt que concibe al ser humano como la interrelación de cuerpo (sensación), emoción, intelecto y espiritualidad que como el aire, está en todas partes donde nosotros estamos y por eso no hay que buscarla, no hay que ir por ella, ella nos encuentra a nosotros. Cuando nos perdemos en el acto creativo, desarrollamos la conciencia trascendente, porque nos des identificamos con el ego como esquema mental de uno mismo y superamos los dualismos disociadores.
Me parece importante señalar la diferencia entre atención y concentración tal y como lo explica David Rapaport:
Atención es un estado en el curso del cual la conciencia sigue sin esfuerzo y sin distracciones, en una situación dada (pasiva)
Concentración es un proceso activo en el que las energías disponibles son empleadas para yugular las no disponibles e impedir que entren en juego. Implica un esfuerzo con selección voluntaria. Por tanto con un condicionamiento y con cierta contención.

“Cada vez que el hombre se sale de las opiniones preconcebidas para mirar dentro de sí mismo y se atreve a mirar para ver, y no para criticar o aprobar, se acerca a la verdad” Thérèse Brosse.

“Cada vez que el hombre se sale de las opiniones preconcebidas para mirar dentro de sí mismo y se atreve a mirar para ver, y no para criticar o aprobar, se acerca a la verdad” Thérèse Brosse.

3. La neurosis y el arte.

A partir de los trabajos de Freud y Jung sobre la utilidad del simbolismo en la revelación del inconsciente se han desarrollado múltiples tesis sobre la influencia de la psicopatología (y especialmente las neurosis) en la actividad creativa o artística. Para Jung el artista “desvelaba” arquetipos ayudando al observador del fenómeno artístico a comprender el universo, y a través de esa propiedad elaboró toda una estrategia terapéutica basada en el valor simbólico del proceso artístico (capaz de revelar los procesos psíquicos del paciente y de ayudar al terapeuta). La escuela Gestalt ha seguido ahondando en esta línea terapéutica.

 

TÉCNICA EXPRESIVA Y GESTALT
En la expresión artística entra en juego todo el ser; la mente creativa, el cuerpo en su función de herramienta para la acción, los sentidos como receptores y trasmisores de los estímulos del entorno, el sentimiento como impulsor y colaborador de una acción conjunta…
El acto creativo radica en poder expresar hacia el exterior los contenidos que se van formando en la mente por el proceso de asimilación de lo vivido a través de los sentidos. La autoexpresión es necesaria para no quedarnos encerrados en nuestro propio armazón. Es un medio que nos permite ser creativos y exteriorizar nuestros sentimientos, fantasías o sueños.
Es en el proceso mismo donde reside la posibilidad de recuperar vivencias y experimentarlas en el aquí y ahora – concepto de gran influencia taoísta en Gestalt- y probar distintas respuestas. En nuestra personalidad hemos incorporado actitudes insanas manteniendo a raya la espontaneidad y la creación artística. Es una vía válida de expresión para desentumecer la capacidad de concentración espontánea.
Pintar sin un objetivo, sin la intención de que me guste o guste a los demás, simplemente expresar con trazos, colores, líneas, poniendo conciencia de que esa es la impresión personal del momento y “darse cuenta” – básico en la terapia Gestalt- desde una “percepción relajada” como la denomina Perls, y de cómo son mis trazos: suaves o enérgicos, decididos o inseguros y si elijo colores fríos o cálidos. También me doy cuenta de mis fantasías o ideas desde una perspectiva diferente obteniendo así la capacidad de observación de los pensamientos que tienden a ocupar mi mente.
Lo emergente saldrá a un primer plano y ahí podré verlo, mi organismo me lo mostrará a través de la pintura. Los colores además de tener propiedades curativas, evocan recuerdos, imágenes y emociones y se irán sumando, mezclando y difuminando llevándome a territorios más profundos.
El resultado de la composición final será la suma de expresiones espontáneas, que a veces incluso accidentalmente, han quedado plasmadas desde el inconsciente. Podré jugar a identificarme describiendo en primera persona fragmentos de la obra que más llamen mi atención o me desagraden – una técnica Gestáltica.
Con la Pintura Espontánea se activan los sentidos derribando la barrera entre la forma y lo informe, entre lo visible y lo invisible, lo tangible y lo intangible… Considerando que todos los sentidos del ser humano pueden disfrutar de la experiencia en sí y en la inmediatez del sentir.

HERRAMIENTAS
Música: El sonido y el ritmo han sido siempre herramientas creativas vitales, así como espirituales y de transformación. Se dice que la música es el lenguaje del alma…
Lienzo blanco.
Rotuladores y acuarelas, acrílicos, ceras blandas…

DESARROLLO DE LA SESIÓN

Se realiza en grupo, favoreciendo así el contacto con los “otros”.
En función del objetivo general individual, se reúne el grupo en un espacio preparado, bajo unas normas que permitirán su funcionamiento.
Cada sesión completa tiene dos horas de duración y se desarrollan de varias maneras:
La sesión comienza con visualizaciones guiadas, movimiento y atención plena… A veces bastan unos minutos de respiración de fuego: inspiraciones y exhalaciones profundas, intensas y continuadas con ayuda de música tribal de percusión. Es una técnica de respiración que se utiliza como preparación para las asanas en Yoga y se obtiene un estado de lucidez y se prepara el cuerpo y la mente para una adecuada atención consciente.
A continuación una pequeña relajación para recuperar un ritmo normal de respiración y para tomar consciencia de este espacio-tiempo dedicado a uno mismo. A mayor relajación las defensas y el control disminuye, permitiendo así que la proyección y los contenidos se reflejen con mayor facilidad.
Comienza la primera parte de pintura espontánea dejándose llevar por la música y la intuición. Se utilizan rotuladores, acrílicos, acuarela, ceras blandas etc.
Cuando terminamos de pintar, hacemos una relajación y un ejercicio de despedida de la obra.
Finalmente, completando la experiencia, compartimos sensaciones que hemos tenido mientras pintábamos. Se puede incluso hacer juego de roles si los participantes se dan cuenta de elementos en conflicto y están preparados para integrar esas partes.

El terapeuta se encargará de facilitar las herramientas a los participantes y preparar la música para el proceso creativo. Se mantendrá en actitud de “escucha flotante” desde la observación de cambios, gestos o bloqueos en las expresiones pictóricas.
El participante tiene la oportunidad de darse cuenta de cómo se interrumpe a sí mismo a través de juicios, crítica, miedo o cualquier emoción que vaya surgiendo, en ese momento podrá disolver esas interrupciones y así concluir las experiencias inconclusas. Cuando hay elementos en conflicto se puede completar el trabajo dialogando en primera persona desde esas polaridades hasta llegar a la integración total de las partes.
Es importante que durante el proceso creativo, los miembros del grupo no murmuren ni proyecten interrumpiendo la terapia. Así mismo el terapeuta tomará el control e inhibirá las interpretaciones y las intelectualizaciones de las demás obras por poder considerarlas ofensivas.
“El darse cuenta y la aceptación de las emociones negadas o rechazadas son las condiciones sine qua non para que se produzca la curación” F.Perls

COMPRENSIÓN DE LA OBRA.

Puede hacerse una lectura orientativa del dibujo desde distintas áreas:
Área gráfica: Según el modo en que la persona utiliza el rotulador para componer el dibujo y los diferentes rasgos. Si el trazo es curvo débil y corto, la personalidad tenderá a encerrarse en sí misma. Por el contrario si es fuerte y amplia, denota extroversión, vigor y expansividad. Intervendrá en el mundo será activamente.
Área de contenido: Tiene más que ver con lo que se dibuja y las formas que pueden aparecer de una forma proyectiva.
Área de estructuras formales: Expansión o introversión equivaldrá a la tendencia a formas grandes o pequeñas. Los dibujos que presenten mayor espontaneidad, movimiento y color con líneas curvas pertenecerán a personas más sensoriales. Las más racionales en cambio tenderán a resolver los espacios con líneas rectas y precisas en detalles.
Localización: La hoja se divide en cuatro extremos: vertical, horizontal, inferior y superior. La lectura de espacios omitidos o asuntos pendientes que queden en cualquiera de estas divisiones desvelará si son del pasado mitad izquierda, de metas o miedos futuros mitad derecha o si se sitúan en el presente, centro de la hoja. En cuanto a la división superior (ideales, fantasía, ensoñación e imaginación) y la parte inferior se correspondería con los instintos primarios y la tendencia a introversión.
Color: Relacionado directamente con la fuerza de los instintos (vitalidad, fuerza, agresividad) No sólo teniendo en cuenta el tipo de color, sino también la forma de darlo y la viveza o lo difuminado de los matices.

colores y sus propiedades

Los colores y sus propiedades curativas (Manual cromoterapia de Francesco Padrina)

 

Rojo

Es un color estimulante. El uso del rojo está indicado en el tratamiento de los desórdenes energéticos como apatía física, anemia, bronquitis, estreñimiento por atonía digestiva intestinal, reuma causado por el frío, escalofríos, catarros, falta de hemoglobina, frigidez, esterilidad, hipotensión, neurastenia y tuberculosis. A nivel psicológico es estimulante, facilita la extraversión. Su abuso puede provocar agresividad, irritación y fatiga.

Naranja

Es el símbolo de la energía femenina, creación, amistad, vida, alegría y felicidad. Influye en la vitalidad física y el intelecto. En el plano psicológico favorece los procesos de eliminación de residuos, trata la aflicción, pesar, pérdida, dificultades de relación, problemas de introversión, favorece los cambios y da valor para afrontar la vida. A nivel físico se utiliza para tratar el asma, bronquitis, epilepsia, trastornos mentales y musculares, calambres, reumatismo, desgarros, dolor de ligamentos, fracturas óseas, cálculos renales, espasmos intestinales, hipotiroidismo, prevención de tumores malignos, estreñimiento y dificultades menstruales. La ropa de color naranja ayuda a equilibrarse, aumenta el optimismo y el tono sexual y elimina las inhibiciones y la parálisis psicológica.

Amarillo

Es el color del intelecto. Estimula el cerebro, el sistema nervioso, facilita la concentración, mejora los reflejos, ayuda a concretar objetivos y superar miedos, cura la depresión, facilita el otorgamiento de sentido a la vida, la asimilación de los alimentos, la digestión y la relajación. Indicado en los casos de parálisis, reumatismo muscular, estreñimiento, indigestión crónica, inflamación abdominal, desarreglos del páncreas y vesícula biliar, hígado sobrecargado, parásitos intestinales, dolores de cabeza, impurezas en la sangre, falta de concentración, pesimismo, alteraciones de la piel y trastorno bipolar. Los alimentos de color amarillo favorecen la pérdida de peso, ya que eliminan el exceso de grasa del cuerpo. Es un eficaz antidepresivo que se recomienda mirar, beber, comer y llevar puesto.

Turquesa

Se emplea para reforzar el sistema inmunológico. Se utiliza en infecciones y enfermedades como el SIDA, calma y disminuye las inflamaciones y ayuda al disfrute de la vida familiar. Es un color relacionado con la garganta, el pecho y la tiroides; alimenta el sistema nervioso central, estimula el discernimiento y restablece la paz.

Verde

Es el color del equilibrio y la armonía. Trata el cansancio físico y las heridas, produce regeneración celular, se utiliza en el tratamiento de tumores malignos, para aumentar las defensas del sistema inmunitario, en las afecciones cardíacas, los problemas del sistema circulatorio, los dolores de cabeza, las neuralgias, los trastornos del sueño, la inestabilidad emocional, potencia la capacidad de adaptación, favorece la relajación física, tiene propiedades antisépticas y desintoxica. El uso del verde tonifica, alivia el estrés, el cansancio y los dolores de cabeza, ayuda con los problemas de hígado y resulta beneficioso en los casos de claustrofobia. Los alimentos verdes desintoxican, aumentan el vigor y la resistencia física, y tonifican el cuerpo.

Azul

Simboliza la paz y tranquilidad. Se emplea para tranquilizar, tratar las glándulas tiroideas y paratiroideas, la garganta (laringitis, amigdalitis y bocio), la rigidez de cuello, la incontinencia, las inflamaciones, el insomnio, las dolencias de la infancia como la dentición, o los problemas de oídos y garganta. Sirve para reducir la fiebre, estimular los ganglios linfáticos, eliminar los residuos celulares del cuerpo, el tratamiento del cansancio psíquico y del estrés, miedo, palpitaciones e insomnio, picaduras, dolores de cabeza, hemorragias, hipertensión, estrés, vómitos, tos nerviosa, infecciones, inflamación de ojos, reglas dolorosas, dolor de muelas, espasmos estomacales, epilepsia, llagas en la boca, quemaduras, dolores vertebrales agudos y picaduras.

Violeta

Simboliza la espiritualidad y la intuición. Se utiliza en cromoterapia para calmar el sistema nervioso, tratar el insomnio y los trastornos psíquicos como la esquizofrenia; estimula la fabricación de leucocitos, elimina toxinas, cura inflamaciones y la ciática. Su uso se recomienda para angustias emocionales, celos, envidias, nerviosismo, miedos sin causa, asma, bocio, cataratas, cistitis, estados de cólera, enfermedades del cuero cabelludo, inflamación de los nervios, epilepsia, insomnio, indigestión, irritación de la piel, lumbago, meningitis, neumonía, pérdida de memoria, problemas reumáticos, de la vesícula, del bazo y los riñones, debidos al frío o a la humedad, desintoxicación de la sangre, tumores, cáncer y SIDA.

Porque tú mismo eres tu destino. 

Nunca te quejes de nadie, ni de nada,
Porque fundamentalmente tú has hecho lo que querías en tu vida.
Acepta la dificultad de edificarte a ti mismo y el valor de empezar corrigiéndote.
El triunfo del verdadero hombre surge de las cenizas de su error.

Nunca te quejes de tu soledad o de tu suerte, enfréntala con valor y acéptala.
De una manera u otra es el resultado de tus actos y prueba de que tú siempre has de ganar.

No te amargues de tu propio fracaso ni se lo cargues a otro,
Acéptate ahora o seguirás justificándote como un niño.

Recuerda que cualquier momento es bueno para comenzar

Y que ninguno es tan terrible para claudicar.

No olvides que la causa de tu presente es tu pasado
Así como la causa de tu futuro será tu presente.
Aprende de los audaces, de los fuertes, de quien no acepta situaciones,
De quien vivirá a pesar de todo, piensa menos en tus
Problemas y más en tu trabajo y tus problemas sin eliminarlos morirán.

Aprende a nacer desde el dolor y a ser más grande que el más grande de los obstáculos,
Mírate en el espejo de ti mismo y serás libre y fuerte
Y dejarás de ser un títere de las circunstancias, porque tú mismo eres tu destino.

Levántate y mira el sol por las mañanas y respira la luz del amanecer.
Tú eres parte de la fuerza de tu vida, decídete y triunfarás en la vida;
Nunca pienses en la suerte, porque la suerte es:
“el pretexto de los fracasados”.

Pablo Neruda

Y deseando que la actividad os sorprenda, lo disfrutéis, que os inspire y se catalicen procesos que estén ahí a punto de florecer…

Autora: Clara Oroz.
Título: Atrévete a DeClarArte.

BIBLIOGRAFÍA DE REFERENCIA:

Cuando me encuentro con el Capitán Garfio… Ángeles Martín y Carmen Vázquez.
Curso Superior I de Formación en Terapia Gestalt. Los cuadernos… Ángeles Martín, Paco Domínguez, Esther Beiztegui, Mª Teresa López, Oscar Bendicho.
Tesina: Arte terapia Gestáltica. Carmen Pardo
Sueños y Existencia y El Enfoque Gestáltico “Testimonios de Terapia” F. Perls.
Entre meditación y psicoterapia. Claudio Naranjo.
Psicoanálisis del Arte. S. Freud.
Cromoterapia. Cómo curarse con los colores. Francesco Padrina y María Teresa Lucheroni.
Conciencia- Energía. Thérésse Brosse.